一举成名的王家卫,一举成名的《旺角卡门》

频道:今日头条 日期: 浏览:258

我记住很早就看过这部电影。

时间含糊了这部电影的一切镜头和镜头里的一切面孔。我只记住美丽的刘德华、激动的张学友、芳华的表妹张曼玉和放肆惟我独尊的万梓良。

仅凭「旺角卡门」这四个字,假如不是由于王家卫,或许这部电影会被遗弃在我回忆最不起眼的旮旯,积满尘土直至被彻底地埋葬。

《旺角卡门》是我看得最晚的一部王家卫著作,而它却是王家卫的处女作

正如「 As tears go by」这个极为高雅的译名,许多回忆,究竟仍是散失在时间的灰烬里。

洁净、庄严,一种很利索的镜头言语,在王家卫的电影里好像很常见。堆叠而赋有层次的空间感以及朴实的抛离式的闪躲举目皆是。从编剧过渡到导演,王家卫的偶尔成了香港电影最大的惊喜。

有含义的是,今时今日不论导演或片中艺人都早已功成名就斩获颇丰,回过头去看看他们多年前的姿态,观影的体会和感触远比电影自身赋予的要多得多。

1、王家卫与香港电影

王家卫当年沉沦在香港电影编剧职业长达五六年之久,但所编影片大多都是与习惯商场需求的速食电影剧本为主。但是到了88年《旺角卡门》的诞生,为王家卫日后在香港电影界的ringdivas方位也打下了根底。影片选材尽管浅显,但故事自身的“反涵义”使影片究竟并不浅显,反而更有一种特其他真切感。那种逐渐构成的共同形象风格,也根本上体现出了王家卫的美学价值观,也使得这部影片从极点世俗化和形式化的香港电影中锋芒毕露。

在今日看来,《旺角卡门》已然成为经典,含义上也大于许多王家卫其他的著作。

斗胆启用刘德华和张曼玉伙伴,在其时看来,没有明星效应,王家卫承担着许多风险,究竟那个时分的艺人都还年青,能否完结导演的目的仍是不知道太多。而关于张曼玉来说,这部电影对她的含义显的愈加重要,是她实在含义上开端学会演戏的开端。自此之后,灵气就再也没有脱离过她,关于王家卫的辅导,她一贯是十分感激的江苏丰县天气预报,所以尔后屡次的协作,都让张曼玉收成颇丰,直至凭《阮玲玉》封后柏林。

这应该是我见过的张曼玉最纯洁的容貌。肤白如玉,眸黑似墨,圆润到带点婴儿肥的脸庞,淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳乃至是歇斯底里,却是第一次看到这样纯天然的她,清水出芙蓉的美丽。她不需求多好的演技,只需安安静静的站在那里就足够了。

《旺角卡门》作为王家卫的导演处女作,在现在看来,应该金慧珍是最不像王家卫的王家卫电影。

它以黑帮社会为体裁,却没有帮派间的大局面坚持和火并,也没有黑社会大佬们处世时的明争暗斗,有的仅仅两个小大哥间的私家恩怨。江湖再大,究竟沦为布景,王家卫要讲的仅仅这个江湖中几个小人物间的情和义。和王家卫以往的大部分著作不同,《旺角卡门》的剧情十分明晰,并且也统筹了情感的表达。应该说我更喜爱这个大唐盗帅笔趣阁少点艺术多点实际感的王家卫。

究竟他的《重庆森林》和《东邪西毒》都拍出了国际级的高度。

其实说到底,《旺角卡门》又是王家卫著作里了解的不能再了解的著作:曾屡次眷恋于那样一个江湖的爱恨情愁里,故事精彩,黑色却不失温馨浪漫。当我蓝道申森林事情们面临一个个严酷的血腥镜头的时分,心里呈现的却是一个个浪漫的爱情场景。

其间最惹人眼羡和耐人寻味的是,刘德华和张曼玉在电话亭里张狂而肆无忌惮的拥吻,配上王杰相同回肠荡气而又有些撕心裂肺的《你是我胸口永远的痛》的歌声,那是真的让人难忘和无法放心的情形。一个人关于爱情一切夸姣的幻想都能够在这个电影里找到,这种讲故事的情调,也只要王家卫才干营建出来,一贯以墨镜示人的王家卫,或许他的心里有着和电影相同的情结,那是一个电影人开端的愿望的表达,或许更靠近他实在的主意。

《旺角卡门》毫无疑问便是他窥视电影商场的墨镜。

《旺角卡门》尽管不是最重要的一部,但却是王家卫著作里最简略看懂的一部,也是他与香港干流电影在电影言语和方法、经历方面最为恰当的一部。

从他“初出江湖”就勇于重塑江湖的勇气,也从他借江湖之名,宛转而又顽固地表达自已艺术建议的固执中,感触到他的老道。毫无疑问,《旺角卡门》的成功上映和不错的票房收入,直接为王家卫日后的创造奠定了根底。而一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》他的“重塑”江湖,则成功地保护了一种打破,一种声东击西式迂回行进。fhaircut

事实证明,王家卫依盖队基地并不介意于描绘江湖。尽管他在体裁上挑选了黑道人物这一身份特征,并由此铺陈了阿华与鸟蝇、Tony之间的恩恩怨怨,但一切这些仅仅一个布景,是为了描写人物、展现人物行为和心里的一个环境。王家卫所重视的是人物的心路历程和心情的掌握,就像他今后的创造相同,仅仅现在还有所收敛,还没有到天马行空的程度,究竟初出茅庐,短缺就不要过分追查。

能够看到,《旺角卡门》里呈现的许多镜头都跟墨镜王之后的著作有许多相关。

2、王家卫式的爱情风云

《旺角卡门》也是80年代后期如火如荼的江湖类型片中较为特殊的一部。

片中没有《英豪本性》中小马哥式的英豪神话,叙述的仅仅黑社会底层小人物的低微、无助、苍茫、痛苦和无法。尽管这是一部在商业轨道上运作的影片,但其在艺术性、思想性、社会性及主题的开辟上都比以往的江湖类型片更斗胆、更决心。

它以黑社会为体裁,自身很常见,但却没一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》有帮派间的大局面坚持和火并,也没有黑社会大佬们处世时的明争暗斗。有的仅仅两个小大哥间的私家恩怨。江湖再大,究竟沦为布景,王家卫要讲的仅仅这个江湖中几个小人物间的情和义。和王家卫之后的大部分著作不同,《旺角卡门》的剧情十分明晰,并且也统筹了情感的表达

应该说我更喜爱这个少点艺术多点实际骨感的墨镜王。

王家卫的电影不论剧情怎么,看后总是会给人一种难以表达或许长时间难忘的感觉。

之所以有这种感觉,我以为必定是有深入的东西在里面,并不是常人所说的尽管形象深入,但是让人了解不了。我之前想到的原因或许是导演一种自我形式的表达呈现和深邃的社会履历铸就了这种王氏风格。

不必写剧本就拍电影或许只要在香港才干完成,或许只要第一个吃西红柿的王家卫才会成功。

具有显着港片真情怀的《旺角卡门》叙述的依旧是个江湖的故事。

江湖是江湖,其间还掺杂着爱情和友谊。爱情是凄美的,友谊是真诚的。

人在江湖情不自禁。昏暗的年月与单调、重复的日子,和影片的颜色相同,阴沉而缺少气愤。阿华的日子既没有大的波澜起伏,又缺少行进的动力,加上经济窘迫和失恋的冲击,精力已懊丧到了极点。

这时,阿蛾的当令呈现,就构成了影片重要而必要的要素。

其实关于阿华来说,是敌对的,一方面他想逃离,想守护着爱情,甘愿隐姓埋名,当他和阿娥在渔村可贵悠闲的过着甜美的二人国际的时分,他们是高兴的,插科打小学生女诨的嬉戏,好像要将一世的心意纠缠,刘德华的不羁,张曼玉的少女风情,都被王家卫无限的扩大。

或许是成心要给完毕的悲惨添加一些显着的对比,所以影片中的人物是高兴的。但关于观众来说,却是十分严酷的。

王家卫这首聚集于社会底层人物的宿命悲歌,却带有一个绿草芳香的新鲜序幕。

阿娥初露镜头之时,画面只剩下是非两色,黑发黑爱起程眸在白口罩的烘托之下分外幽沉。跟着剧情推动,爱情渐浓,她的唇色渐渐染上一点鲜红,那一抹亮色,像是一颗石子,投进了华仔安静的心湖。跟着阿娥离去,画面呈现一望当众tv无边的苍翠树林,餐厅里的赤色桌布,小镇的赤色巴士...

“到有一天你需求这只杯的时分,打个电话给我,我会通知你藏在什么地方。”

“我想通知你,我找到那只杯了。”

......

不愧是墨镜王,情话总能说的那么诗意而浪漫。纠缠在心口,飘浮在空中。

尽管预备退隐江湖的阿华究竟仍是死于江湖义气,但在这一固有的类型片主题形式下暗涌的却是对江湖恩怨的厌恶和人在江湖情不自禁的无法之情。巴望平平自在的日子和无法脱节悲惨剧命运这一敌对主题构成了人生无常,无从掌握的宿命感让观众唏嘘不已。

片中没有让主人公在道义、友谊的理想化和浪漫中壮烈死去,他们仅仅像被打死的过街老鼠相同陈尸街头。这种“反英豪”情调逾越了以往英豪主义的类型公式,所以才构筑出一种对生命无法操纵的黯然。

当一切的观众都期望他们能够收成爱情,但王家卫偏要“反其道行之”。在那样的江湖里,情不自禁是必定的,爱情的不完美,其实是由于要满足友谊。当得知,兄弟要去拼命,作为一个从始至终都义薄云天的大哥,他现已没有其他挑选,而结局也现已早现已注定了,出来混,迟早有一天要还。

这是王家卫著作里都会给到的答案。

阿华和阿娥之间的爱情,阿华和苍蝇之间的兄弟心意,在这个故事里成了互相的纠缠。阿华和阿娥为互相付出了诚心,阿华为苍蝇付出了生命,在王家卫的镜头下,江湖苦涩,与君共饮,难免让人叹气。

3、小人物的兴起

电影一开端,就充满了稠密的香港电影特有的气味,这是一部黑帮体裁的电影,剧情或许会显得老套和不实在,但是这彻底没有影响到观影作用,由于这彻底被电影自身的气氛和主演的气质掩盖。

关于阿华和阿娥之间的爱情,或许就像王杰唱的那样:“当你说要走,我不想回忆的时分,爱情究竟是一场空”,充满了难以言表的无法。

当阿华背着装有那个杯子的包,戴着墨镜坐在驶向阿娥方向的小巴上的时分,或许他就有想一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》过放下自己的身份,带着阿娥去大屿山日子。但是他究竟仍是放不下苍蝇的存亡,当他再次离去,站在车门前问阿娥要不要给她带什么东西回来的时分,阿娥没有说话仅仅低着头强忍着泪水摇摇头,然后狡猾地搁着车窗跟他打了个手势。但是就在小巴开走的那一刻,泪水止不住地从她脸庞滑落。所谓安静的哀痛,大略也就如此吧。

张曼玉初见扮演老练的端倪,郁闷且朴素,她的女教师疑现钏路市表情描写的很到位和天然。

张曼玉青涩的脸让我猜测当年她的年纪,这么年青就现已演的如此超卓,尤其是她的发型,那个年代特有的卷发,让人回忆犹新。

在这部电影中,张曼玉的演技是实在得到了进步,她曾说过是这部电影让她懂得了演戏。在此之前,张曼玉只会通过自己优胜的表面进行扮演,却少了一份实在感与能感动听的那份情怀。但通过这部电影的检测与训练,使得张曼玉在演技方面有了一个更深层次的进步。观众看到了她真诚的情感,看到了她心里关于人物的揣摩与知道,而并非仅仅表面上的纯洁可人。

《旺角卡门》里的男艺人,刘德华其实算本性表演,他演过太多那样的太保人物,所以打破不大。最大放光荣还要说张学友扮演的苍蝇,一个极点的江湖混混,讲义气却钻牛角尖,总是愿望有一天高人一等,但总是惹祸,总要大哥出来救命。

这中心,刘德华和张学友对兄弟心意的完美演绎,能够说是至今都很难以逾越的。

就在《旺角卡门》拍后没几年,观众评选最想看到的兄弟情人选中,他俩就由于这部电影里所描写的兄弟情被等候再次协作,所以就有了《江湖》里的再次范成芬聚首,而张学友也因《旺角卡门》取得当年香港电影金像奖“最佳男配角”的荣誉。 还有的万核组词梓良扮演的黑帮大哥,狠的都会让你恨不能抽几个耳光,也适当的出彩,几场坚持的局面,严重却不失冷诙谐,肯定会让喜爱的人拍手称誉的。

十分喜爱片中对暴力打架场景的镜头处理。

不论是地头蛇商洽,亦或是寻衅滋事,打架杀人,到终究乌蝇的赴死,画面都是寂静的浅蓝色,一来极大程度削弱了事情自身的暴力性,淡化了“黑社会”概念,聚集于小人物的悲喜聚散自身;

二来加强视觉作用的冲击,在华哥寻仇那一段,棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后,华哥安静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。 一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》乌蝇的一系列挑选,将自己堕入万劫不复的一起,也无认识地将阿华面向了风险。

这是两个彻底不同国际的邂逅:一个是血帝王鲷雨腥风,一个则阳光绚烂。

阿娥的绚烂来自于她的单纯。而油麻地的画中有诗也和旺角的黑夜构成了显着的对比。空间环境的敌对,并没有使影片的结构显得松懈,反而由于对比的剧烈而显出一种张力。而阿娥的纯洁、细腻也和阿华的失意恰成对比,并使他的心境悄然发生了改变。江湖中不乏道义,乃至一贯以道义的名字呈现,所以爱情就成了稀缺,一种新的生命体会。

4、值得学习的艺术方法

要说《旺角卡门》可圈可点的立异之处仍是在对爱情线的处理上。

以往的英豪片仅仅单纯讴歌男性间的各种心意,女人人物的呈现仅仅为了烘托男性的庄严、方位和道义,爱情也就成了种种装点。而在《旺角卡门》中爱情是一条与友谊并行的主线,阿华死前一瞬闪现出与阿娥街头热吻的一幕细节。

王家卫用悲情化的方法理性而细腻地展现出爱情的伤一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》感与浪漫,从而把爱情从从前的非必须方位进步到首要方位上来,成功地把爱情与道义并置在同一夺目方位,充沛体现出王家卫对爱情这一主题的固执。

其实看完《旺角卡门》,一贯不清楚「卡门」一词有何深意。通过查询,比较靠谱的解说是这样的:《卡门》是法国普罗斯贝尔梅里美写的短篇小说,后来成为闻名歌剧《卡门》的主题。

这个歌剧一共有四幕:

1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描绘了美丽而性情刚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使后宅斗年代其堕入情网,霍塞因而放弃了本来的情人并脱离戎行参加卡门地点的走私贩队伍。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。所以,霍塞与卡门之间的敌对日益剧烈。终究,顽强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情,总算死在霍塞的剑下。

在这部电影里,「卡门」意味着对爱情的巴望,不只敢爱,并且勇于追求爱,勇于表达爱,一起还勇于标明不爱和脱节不爱的心易宣宝愿。当然,《旺角卡门》讲的不只仅只要爱情,还有更令人难忘的兄弟之情。

影片中屡次呈现的油麻地与大屿山曾经是一般香港底层青年的聚集地。

大屿山不仅仅阿华的安居乐业之地,也是他未来日子的栖息之所。比起江湖的血雨腥风,这儿安静慈祥得好像世外桃源。但是世事难料,乌蝇又因要赌命为自己证明而突起祸端。这个情节看似偶尔,实则必定。由于每个参加黑社会的人物,在他们刚刚迈出人生这一步的时间,便已预示着他们走上的将是一条不归之路。

因而,阿华与乌蝇的同赴存亡也不单是一种性情和兄弟友情,而是这类人物的宿命。

让人挂心与难过的是阿华的选择,由于此刻的他已归于大屿山,归于阿蛾。所以,江湖的恩怨与道义就撕破了爱情,故事究竟回归于江湖。

通篇看来,《旺角珍嘉丽卡门》的拍照,根本沿用了写实电影的传统,情节开展有因果关系可寻,人物描写也丰满实在。从主题、结构、李宇春老公和孩子相片人物、情节、局面调度、细节提炼、布光、音乐等都是不错的体现。

这其间,关于音乐方面的体现最为显着。

尽管在片中,音乐元素远不如《重庆森林》那样任意和占有很大比重,但已显露出必定的端倪。比方阿华和阿娥在大屿山定情的那一夜,音乐从阿华脱离阿娥的那一刻便开端,一一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》直到两人热情热吻才完毕。音乐声中完结了一系列的动作和剧情的发展,场景也通过屡次转化。

整个定情进程用歌声贯穿,心情宣泄得酣畅淋漓。

这样来看,音乐已不只仅是一种烘托和装修,还能够用来结构故事,用来叙事,用来鲜活人物,从而用来让咱们感触日后老练的王家卫。

5、浪漫主义情节

“咱们一贯都不知道明天会怎样,对不对?”夜色中的华仔对浑身伤痕的乌蝇说。

凄凉的音乐划过每个人的心头,摇摆不定的言语寄托在一次次的厮杀和打架中,一场场孤寂的酒精麻醉中,一回回随俗应酬的取悦中。

“我乌蝇甘愿做一时一鸣惊人的王家卫,一鸣惊人的《旺角卡门》英豪,都不想做一世乌蝇。”

乌蝇的不甘让人有点振作,可他的方法却又那样可哀。踏上满地的花生壳,扣动生命的扳机,便与逝世有了约好。而阿华呢?跟随这今后的依然是相同的归宿,义气、道义、职责这些词好像都能够成为他那样做的诠释,而好像又都不是。扑向烈火中的飞蛾,好像也迷失了方向,仅仅一个太迟的完毕真的等于一个新的开端吗?只要静静躺在那里的两具尸身让咱们在黑私自想起那些呼啸而过的笑和泪,一点一滴还原着生命的本性。

“我不配做你的细佬,你就当没我这个细佬,我今后都不会再拖累你。”

对乌蝇来说,结局或许是没那么的残暴的,至少,不知道他爱戴的大哥,究竟仍是为自己丢掉了性命。

藏在屋里的杯子被阿华放在了包里,带到了阿蛾身边,可又从他的手中被扔到水中,盛水的容器回到了水中,那时间短的一瞬,无法控制的命运,在晚风中被抛得无踪无影。

“为何现在才来找我?”

“由于我知道自己的事。”

他现已找到了那只杯子,找到了那个他想找到的人,拼尽着来爱恋,他们互相都在守护着这个简略丢失的韶光,不让它容易溜走,这两颗温顺的心互相交流的是依靠和温存,这串不长的日子里终究留下的依旧是孑立的身影...

在小巴开动,那扎眼的赤色车身象要把故事说尽,而那个等候的人只要泪水中无法豁然的着急和悲苦。

总的来说,尽管在这部电影中王家卫自成一派的风格还不是那么的显着,但不论是其独特的镜头处理,仍是那股充满了浪漫颜色的风格,都令一部本自简略的香港黑帮体裁著作显得如此不同,充满了归于自己独出机杼的滋味。

而于此中小人物的挣扎和宿命仇文飞,在刘德华和张曼玉青涩却浸透情感的演技下,更成为了电影足以感动听心的情感沉积。